TRES FORMAS PARA CONGELAR EL MOVIMIENTO CORRECTAMENTE

COMO CONGELAR EL MOVIMIENTO DE FORMA PROFESIONAL

En este post vamos a hablar sobre como congelar el movimiento correctamente para parecer que levitas o para congelar el momento como una burbuja al explotar o una fruta al caer en el agua, etc. Comencemos.

Todo esto lo vas a poder lograr con la velocidad del obturador, con el diafragma, o con el flash. Con velocidades arriba del 1/500 o con una gran apertura, pero por favor no uses ningún modo escena de tu cámara, como el de deportes o el de sujetos en movimiento, tu trabajo no se lo merece.

Es mejor que utilices alguna de estas formas, tus fotos van a salir mejor y vas a aprender muchísimo mientras lo haces.

CONGELAR EL MOVIMIENTOS CON LA VELOCIDAD DEL OBTURADOR

En el modo s, como ya sabemos, nos permite configurar la velocidad del obturador, este modo semiautomático te va a permitir hacer fotografías en movimiento sin preocuparte de que salgan borrosas y sin que tengas que preocuparte por configurar los demás parámetros de tu cámara como el diafragma, ya que los calcula automáticamente.

Para los modos de disparo vamos a utilizar el modo ráfaga, te permite hacer una serie de disparos sin soltar el botón del obturador, este modo de disparo te va a facilitar mas las tomas para aprovechar la trayectoria de tu sujeto, desde el inicio hasta el fin.

Ahora con los pasos:

Paso 1. Poner tu cámara en modo de disparo ráfaga

Paso 2. Poner tu cámara en modo de exposición S con velocidades arriba de 1/500

Paso 3. Disparar durante todo el proceso del movimiento pero desde antes de la acción hasta un poco después del final

Estos pasos funcionan bien en exteriores porque hay luz suficiente para disparar a esas velocidades sin arriesgarnos a una toma subexpuesta.

SONY DSC

CONGELAR EL MOVIMIENTO POR LA APERTURA DEL DIAFRAGMA


Esta vez vamos a usar el modo A, como ya sabemos este modo nos permite configurar la apertura del diafragma, es decir, la entrada de luz al censor. Vamos a configurar el modo para tener una apertura muy abierta y que entre mucha luz, esto nos va a automatizar la velocidad del obturador a velocidades muy rápidas.

Aquí también utilizaremos el modo de disparo ráfaga para poder capturar todo el proceso del movimiento, pero hay un problema al trabajar con aperturas muy abiertas: la profundidad de campo, es decir, vas a tener un área muy pequeña para enfocar y es mas difícil seguir el movimiento del sujeto cuando hay poca profundidad de campo porque puede que no todas las fotografías salgan bien enfocadas.

Esto lo vamos a resolver de tres formas, haciendo una prueba para saber a que distancia estará la acción en movimiento, hacer el enfoque a esa distancia y bloquearlo durante todo el proceso. Otra forma es configurando nuestro enfoque automático a servo continuo, o sea, el enfoque automático sigue al sujeto continuamente sin importar que se mueva a diferentes distancias de la cámara. Otra forma para resolver este conflicto y la mas sencilla es cerrar un poco el diafragma a una apertura media, si estas en exteriores, a la luz del sol, una apertura de 9, 11 o 16 estaría muy bien para tener una área nítida mas amplia.

Aquí los pasos a seguir

Paso 1. Poner tu cámara en modo A, ajustar tu diafragma en f/9 o ajustarlo según las condiciones de luz y velocidad de acción del sujeto.

Paso 2. Poner tu cámara en modo de disparo ráfaga.

Paso 3. Ajustar tu enfoque a servo continuo o bloquear el enfoque después de medirlo.

Paso 4. Disparar durante todo el proceso del movimiento pero desde antes de la acción hasta un poco después del final.

Congelar el movimiento de esta forma te permite hacerlo tanto en condiciones de luz y poca luz, debido a que tu tienes el control de la luz que entra por el diafragma.

10 CONSEJOS PARA FOTÓGRAFOS PRINCIPIANTES

10 Consejos para fotógrafos principiantes. Con este vídeo pretendo enseñar a aprender fotografía, o más bien dar pistas de cómo aprender fotografía, y orientar a todas esas personas que acaban de empezar este viaje que es la fotografía digital. Son 10 consejos para aprender a tomar fotografías, pero son subjetivos y propios, lo que a mi me ha servido para aprender fotografía durante años.

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Dominando la Fotografía de Retrato es un libro electrónico (descargable en PDF) en el que acercamos al lector al fascinante mundo de la fotografía de retrato. Entre sus páginas intentamos resolver todas las frustraciones del fotógrafo a la hora de retratar personas. Y todo con el lenguaje sencillo y fácil de entender que caracteriza los artículos de Blog del Fotógrafo.

2 GRANDES EJERCICIOS PARA HACER MEJORES RETRATOS

COMO HACER MEJORES RETRATOS

Una de las incógnitas que siempre me tenían la mente ocupada era como rayos hacen los grandes fotógrafos para conseguir esos retratos que me hacían babear. Investigando una y otra vez la formula para conseguir estos retratos llegue a una única y simple conclusión: no hay fórmula, solo trabajo constante.

Ejercitando nuestros sentidos fotográficos nos vamos a dar cuenta poco a poco de que ni la mas pulida técnica sirve para conseguir buenos retratos. El secreto esta en la premeditación y en el trabajo de los elementos a la hora de componer tus retratos. Ahí esta el secreto.

Para conseguir nuestros mejores retratos hace falta trabajar y comprender lo que realmente con gusta y lo que realmente queremos conseguir en una fotografía.

Aquí están cuatro ejercicios para hacer una y otra vez para conseguir mejores retratos.

NO MIRES LA CÁMARA


Siempre vamos por la mejor foto, siempre y queremos estar ahí cuando esto suceda, por eso es que siempre miramos el espejo de la cámara para ver lo que sucede y apretar el obturador cuando algo suceda. Pero pensándolo un poco, nunca miramos nuestra fotografía al momento justo de tomarla por que el espejo se levanta y deja pasar la luz, es decir, jamás vemos realmente lo que tomamos, nunca lo hacemos, sacrificamos ese momento real que nuestros ojos estaban esperando para que la cámara lo capte, nosotros nunca lo vemos.

Es por eso que premeditar tu fotografía es una herramienta incluso tan importante como la misma cámara. Imagina tu mejor foto y ve por ella con tus herramientas físicas.

Entonces, ¿como saber que estamos buscando si no lo hemos visto con nuestros propios ojos jamás?

Prepara tu composición, tus ajustes y lo que te haga falta hacer para no mirar la cámara. Te vas fijar en los momentos que te has perdido y vas a saber poco a poco en que momento disparar.

Vas a observar los movimientos de los modelos, tal vez puedas platicar con ellos y fotografiar sus reacciones sin que estos se den cuenta. Y este es otro de los ejercicios a tomar en cuenta.

DISTRAE

Distrae a tu modelo. Hablen, comenten algo que sabes que va a dar reacciones positivas/negativas en el depende de tu resultado. Habla del resultado que quieres obtener con tu modelo y diviértanse. No todas las personas están preparadas para ser fotografiadas de inicio a menos que sean modelos profesionales. Es bastante difícil cuando sabes que una camarota te apunta a la cara. Dile que te cuente un chiste por ejemplo.

TODO SOBRE EL HISTOGRAMA

Posted by Luis Angel Cruz

¿Has visto la película Matrix? Recuerdas como Neo veía el mundo hecho por códigos a su alrededor, todo estaba hecho por dígitos y letras, cada persona, cada hoja de cada árbol, cada insecto cada cosa en matrix estaba hecha por código y Neo era capaz de verlo porque lo entendía, entendía el código.

Lo mismo le pasa al fotógrafo cuando no observa la imagen para saber si la exposición es correcta, sino lo hace leyendo el código de la imagen. No, este no es un post para aprender a programar en algun lenguaje, aquí vas a aprender a leer el código de las fotografías.

Este código es representado por el histograma y seguro que después de leer este post, serás capaz de entender y leer el código de las fotografías. Vas a tener la capacidad de tomar decisiones mas acertadas y rápidas al momento en cuestiones de exposición.

Vas a hacer mejores fotos y obviamente te vas a convertir poco a poco en fotógrafo avanzado.

Cuando hablamos de histograma, nos parece aburrido y tedioso pero en este post trataremos de exponerlo lo mas sencillo y ameno posible.

Y si, por si te lo preguntabas, la aplicación Instagram es una combinación entre Instant e Histogram, instantánea e histograma porque los filtros de instagram cambian por completo los valores del histograma. Comencemos.

¿QUE ES EL HISTOGRAMA?


La información de cada pixel de fotografía es captada por tu sensor, después es transformada por el procesador de tu cámara al lenguaje de computadoras, es decir, en ceros y unos (0 y 1) y todos esos trillones de trillones de ceros y unos es lo que forma tu imagen final.

La información de cada pixel en conjunto, es decir, cada pixel de toda la imagen, es representada por un histograma, un histograma no es mas que una simple gráfica que se utiliza en diferentes formas y es específicamente de la estadística, no es exclusivamente de la fotografía y se utiliza para observar lo que más se repite.

¿POR QUE EL HISTOGRAMA?


En fotografía se usa el histograma para saber que tipo de luminosidad se repite mas en cada pixel, es decir, se usa para saber que pixeles oscuros o blancos se repiten mas.

Como hemos visto, se representan en barras pero estas barras son tan delgadas que entre todas forman una especie de montaña rusa que sube y que baja de acuerdo a cada foto, o mejor dicho, a cada nivel de exposición, ya sea subexposicion o sobreexposicion de cada pixel, es decir, luminosidad de cada pixel.